[摘要] 儿童美术教育是一个永恒的主题，它涉及到千家万户和教育对人才的培养。目前存在和需要解决的问题，一是加强美术教师综合能力特别是动手实践能力的培养；二是发挥教育部门的教育导向功能，规范各级各类学校的办学行为。使孩子学有所得，减少功利性、人为因素，真正实现以人为本全面发展的教育理念。
关键词： 儿童美术教育 误区 对策
近十几年来，我国的儿童美术教育自始止终呈火热势头，国际国内、各级各类的大赛、画展、层出不群，媒体神童时有出现，各种艺术培训中心、美术学校、少儿美术画室，散落于大街小巷，它们每年向专业美术院校、艺术学校、高中特色班输送了大批学生。由此看来，我国的儿童美术教育似乎取得了相当高的成就，其实不然，火热中，应看到儿童美术教育中存在的种种弊端和误区。
一 、教育教学目标的误区
其一，目前，业余美术教育、包括有些中小学美术教育把艺术院校招生考试标准，或家长意愿作为教学目标，从而造成不分学生年龄，迫使儿童接受纯技术（非艺术）的训练，其结果是用数十名或成百上千名孩子的半途而废，换来几个或十几个孩子进入专业艺术学校深造。这种只重技术而不重艺术的办学，严重摧残着孩子们的创造力、想象力、判断力和学习兴趣，同时也限制了孩子未来的发展。一个美院教师曾这样跟我说过：现在的美院专业考试，不用从小学习美术，只要用上半年的时间，把素描头像大量临摹，把不同的角度背下来，考个好成绩没啥问题。这句话不是空穴来风，而是有事实依据的。
其二，程式化、公式化僵死的教学方法，使儿童在名家或高手的指导点拨下，专一性或专业性的学习一些成人化、概念化的写意中国画、工笔国画，这种专业性的训练，虽然时有小画家、媒体神童出现，但几十年后，这些小画家、媒体神童真正能在美术上有建树、有成就，成为专业画家或从事美术工作或当做持续兴趣爱好的能有几人。当前的许多业余美术教育已变成名与利的追求。广大家长为了不让自己的孩子落在别的孩子后面，不管孩子有没有兴趣、艺术天赋，也不管孩子的课业压力，逼迫孩子学习美术，从而限制了孩子其它方面的发展，抹杀了孩子的童心、童趣、学习的乐趣、生活的乐趣。媒体至今仍对只能画一两样东西的小画家过分吹捧，在社会上形成了一种只有画点什么东西才是学习绘画之道。这也给一些想从孩子们身上捞点碎银子的人提供了可乘之机，开办了大量的少儿美术学校，造成公式化的恶性循环。
其三，中小学美术教育由于受社会大环境的影响，中小学课程中的专业化知识和技能教学特点突出，以至于有些中小学的美术课程变成了美院课程的附庸，有些教师把一些欣赏课、综合探究课砍去，把学习内容限制在素描、速写、色彩写生上，严重背离了国家美术课程标准。
其四，各级各类美术比赛、美术展览，基本都是绘画、书法，很少涉及到工艺设计和手工实践作品的比赛和展览活动。这种导向，严重影响着孩子的全面发展，影响着国民的综合素质。
从人的全面发展、人才的标准，以及我国的国情看，社会并不需要众多的专业画家。需要的是千千万万在各行各业中具有实践能力创新精神的人才。美术专业人才应该是儿童美术教育的副产品，得几块将牌是教育过程中的结果，让孩子们在学习中得到美的享受，学会美的创造，思维得到发展才是儿童美术教育的目的。
二 、理念认识上的误区
一种看法是，不应该教孩子过多的方法，而是放手让儿童自由发挥，大胆描绘，不要设过多的条条框框。儿童画的特点就在于稚拙性，离开这一点，就不是儿童画。过多的基本功训练，技术的传授，会限制孩子们的创造性的发展。造型基本功的训练，技术的学习，应该是成人后的事。
另一种看法是，儿童美术教育应加强基本功的训练和一些技术的学习，不然，儿童画永远只是儿童画，就没有前进，就没有发展。俗话说：练拳不练功，到头一场空。还有一种观点是，低幼儿、低年级儿童应多进行想象画、记忆画、创作画的训练，高年级应加强基本功技术的训练，这样才符合儿童的生理心理特点。
以上的观点认识，应该说是当前儿童美术教育中，普遍存在的现象、问题。儿童画应是发展的，不同的年龄阶段，由于孩子的认知能力不同，从画面中能审视出他们认识上的差异，有差异性才是正常的。让儿童大胆想象，自由发挥是对的，但不能是顺其自然，应根据不同年龄适时引导，在放和收中让孩子懂得美的形式、美的法则、美的规律，学会美的创造。儿童阶段的美术基本功、技术的学习，不是不要，更不是到了成人再去解决，而应在儿童不同的阶段，根据儿童的认知水平、生活经验兴趣，进行有目的的基本功训练，这样才有助于儿童的正常发展。才不会出现昔日的神童、小画家，在步入初中、高中或成人后，在众人面前不敢画画、不愿画画、不再画画的怪现象。
美术基本功的训练只有根据不同年龄儿童的生理、心理、认知水平的发展，进行有目的、序渐进的学习，才会促进儿童的发展。那种重技术、让儿童过早接受纯技术（而非艺术）的模仿、无味无趣的训练，都是错误的。所以，在基本功的训练上、创造力的培养上，不同阶段应有不同的目的要求，而不应是过多的基本功训练，会限制儿童创造力、想象力；等孩子的造型能力扎实了，再去搞创作。儿童画不是什么都可以不教，自由发展，顺其自然；儿童画创作应伴随着美术学习的每一个阶段；基本功技术方法的训练，也不是高年级或成人后的事，应该是渐进的。应从少年儿童心理发展和智力发展水平，适时的过渡引导，让孩子到生活中多画速写、多进行线描写生练习、多进行一些泥塑等动手实践活动，才能保证儿童美术教育沿着正确的道路健康发展。
三 、对美术概念、观念认识上的误区
美术即造型艺术，包括绘画、版画、雕塑、建筑、工艺、手工制作等，不是仅限于图画而已。文革以前中小学美术课程由于内容不全，概念不清，大大削弱了美术课程的功能。现行中小学美术教材基本上改变了上述状况。但目前的中小学美术课（包括社会上的业余美术学校）教学内容仍然以绘画为主大。其原因在于教师的观念、高考指挥棒、家长的功利，高校在培养美术师资中，存在着美院式的模式，这种现象已引起有志之士的关注。把美术仅限于绘画之不良理念，难以短期消除，在相当长的时间内，仍将左右着美术教师的教学，特别是业余艺术学校的教学。由于高考美术招生考试内容上的单一性，美术师范教育课程实施中人为因素，造成培养的美术教师能力单一，只会画画，在雕塑、版画、工艺、手工制作等方面，只是大概的了解，从而使教师走上工作岗位后，不能胜任美术教学。受社会大环境的影响，重绘画，轻手工，这种急功近利的恶性循环，也直接影响着孩子们成人后的审美、身心健康、创造力、勤劳习惯和适应现代化的生活和工作能力。从人的全面发展和人才的综合能力的培养上，美国、日本、德国、新加坡等发达国家已走在了世界的前列，这些国家美术教育的共性是美术的生活化、宽泛化，从小学到大学，强调把金工、木工、编制、染织、雕刻、陶艺等手工劳作作为学生重要的美术课程内容，重视培养学生的美术创新，动手实践能力。因此，借鉴国外先进的美术教育理念，改变当前我国美术教育不适应人的全面发展和社会经济发展的现状，是每一位教育工作者义不容辞的责任。
四、解决问题的办法和建议
1、指导评估，规范各级各类美术教学、业余艺术学校的办学宗旨、方向，进一步完善中小学美术教材的内容。
2、营造美术综合动手实践活动的氛围。各级各类美术比赛、展览活动，应把工艺制作、手工作品做为一项比赛或展示的内容。使小玩艺也能登上大雅之堂。
3、改进美术高考的考试内容和形式。美术师范教育在招生中应加强美术综合能力的考核，师范美术教育在内容的设置上要与目前中小学美术课程标准相适应。在培养目标上要重视综合能力，特别是动手实践能力的培养。
4、多渠道、有计划、有目的、务实性的轮训在职美术教师，应以教师缺什么、美术课程要求什么，就补什么，而不是一说美术培训，就是绘画技能培训；应加强民间美术和美术制作技能的培训（金工、木工、印染、编制、陶艺、版画等手工实践技能的培训），使教师从教学观念和教学能力上足以胜任使用现行美术教材的程度。
中小学美术教育和业余美术教育是我国美术教育的基础，在培养人的全面发展方面具有不可替代的作用。我们要证实目前所存在的问题，站在对孩子负责、对家长负责、对国家负责的高度，关注问题、重视问题、解决问题，真正实现教育所期待的价值。 | 
